Mai prima d'ora abbiamo assistito a un progresso tecnologico così enorme. Il momento che ha segnato l'inizio della rivoluzione è ormai lontano. Quando parole come intelligenza artificiale, robotica e MedTech sono sulla bocca di tutti, significa che ci siamo dentro a pieno ritmo e che non si torna indietro. Non importa se siamo pronti o meno, o se proviamo nostalgia, possiamo solo continuare ad andare avanti e cercare di tenere il passo con la velocità che la società ci impone. Ma che dire dell'arte e della tecnologia?
1- Come la tecnologia sta rivoluzionando l'arte come mai prima d'ora
Trovo che sia un argomento molto difficile da trattare, perché ci sono così tante prospettive, ognuna delle quali è molto complessa. Se ci pensiamo, la tecnologia si è fusa con l'arte già molto tempo fa, a partire dalla fotografia e poi dal video . Quindi, dove dovremmo guardare per comprendere veramente il rapporto tra tecnologia e arte? Credo che la risposta sia dentro di noi. Ovunque la specie umana voglia andare, arte e tecnologia la seguiranno, perché siamo noi a plasmarle. La tecnologia, come l'arte, è un'estensione di noi stessi, di chi siamo, di dove vogliamo andare e di ciò che vogliamo ottenere. Ha sempre ragione? No, non lo ha. La tecnologia, come l'arte, spesso va oltre ciò che possiamo veramente comprendere.
2- Perché gli artisti moderni non possono più ignorare la tecnologia
Se osserviamo gli artisti che hanno iniziato a utilizzare ed esplorare la tecnologia, possiamo immediatamente pensare a Leonardo da Vinci. È stato uno dei primi e più prolifici a integrare arte e tecnologia, mostrandoci quanto sottile possa essere il confine tra i due.
Ma che dire di oggi?
Oggi viviamo in una società pienamente coinvolta dalla tecnologia fin dagli anni '60. Videoarte, installazioni, arte digitale e realtà virtuale sono presenti in quasi tutti i musei. Strumenti come Photoshop , Illustrator e la modellazione 3D sono utilizzati quotidianamente dalla maggior parte degli artisti in tutto il mondo. La tecnologia può far risparmiare tempo e aiutare una visione a diventare realtà, dando vita a un prodotto finale creato dalle mani dell'uomo sulla tela.
L'uso della tecnologia non significa che tutto sia "finto". Può significare che abbiamo nuovi strumenti e che abbiamo la libertà di usarli. Sta davvero a noi scegliere come e entro quali limiti.
3- L'intelligenza artificiale porterà via il lavoro agli artisti? La verità su creatività e intelligenza artificiale
Gli artisti sono preoccupati per il loro lavoro? Non credo. Credo che siamo consapevoli che le cose stanno cambiando e che stiamo decidendo cosa farne. L'intelligenza artificiale oggi non può riprodurre un'emozione che sia personale per noi stessi. Ogni emozione e il modo in cui la proviamo derivano da chi siamo, dalla nostra storia, dalle nostre esperienze, dalle persone che abbiamo incontrato nella nostra vita.
Tutto questo bagaglio personale, a volte molto pesante da trasportare, non può riflettersi in un'opera d'arte a meno che non permettiamo o spieghiamo all'IA come utilizzarlo. Cosa ne faranno il mercato e i clienti, questa è un'altra storia.
Il futuro dell'arte e dell'intelligenza artificiale: dovremmo rallentare?
Ciò di cui credo stiamo parlando qui, quando parliamo di arte, tecnologia e intelligenza artificiale, è quanto sia complessa questa relazione. Credo che la tecnologia sia il risultato della curiosità umana, e la curiosità non può essere contenuta e non dovrebbe esserlo. Ciò che possiamo fare è usare la nostra intelligenza per capire dove, e se, vogliamo prenderci una pausa da essa.
