Solo pochi giorni fa ho esposto per la prima volta al Grand Palais di Parigi, in occasionedi Art Capital 2026. Ho partecipato con il Salon des Indépendants , un'istituzione storica che da sempre incarna la libertà artistica e l'indipendenza di espressione.
Vedere il Grand Palais gremito di artisti francesi e internazionali, visitatori e centinaia di opere è stato travolgente nel senso migliore del termine. Una cosa è condividere disegni online, nel silenzio di uno schermo. Un'altra è vederli esposti su una parete, in un contesto storico, imponente e meraviglioso come questo di Parigi, dove le persone possono avvicinarsi abbastanza da poterne studiare ogni dettaglio.
Informazioni sulle opere
Per questa prima partecipazione ad Art Capital, ho scelto di presentare Timeless e Dioribbon .
Sono soggetti molto diversi, e li ho selezionati intenzionalmente affinché i visitatori potessero incontrare due lati del mio universo figurativo. Uno rappresenta una figura femminile senza identità, una presenza più che un ritratto. L'altro si concentra su un oggetto di uso quotidiano, qualcosa che di solito potremmo buttare via o trascurare senza pensarci due volte. Eppure entrambi appartengono allo stesso mondo in bianco e nero, dove una storia viene suggerita piuttosto che spiegata.
L'esperienza di essere visti
Ciò che mi è rimasto più impresso è stato osservare come i visitatori interagivano con i miei disegni.
Molte persone si fermarono. Alcune fotografarono i dettagli. Altre si avvicinarono, studiando la superficie, cercando di capire come fosse stata realizzata l'immagine. Più di una volta, qualcuno mi disse di aver pensato che fosse una fotografia. Poi si avvicinarono di nuovo, sorpresi di scoprire invece grafite e pietra nera.
Quel tipo di sguardo è raro. Mi ha ricordato perché continuo a lavorare in questo modo: per creare immagini che richiedono tempo e attenzione e, in cambio, offrono qualcosa di duraturo.
Una riflessione personale
Lo dirò onestamente. Ci è voluto coraggio per farlo.
Non sono una persona che si sente mai finita. Raramente sono completamente soddisfatta di ciò che creo. Eppure, per la prima volta da un po' di tempo, mi sono concessa la convinzione che queste opere fossero pronte per essere viste, non solo online ma in uno spazio come questo, accanto a così tanti artisti di talento. Sono profondamente grata di aver preso questa decisione.
Un altro aspetto meraviglioso dell'esperienza è stato incontrare artisti da tutto il mondo. Ogni conversazione raccontava una storia diversa, diversi medium, diverse vite, diverse ragioni per creare. Anche quando i nostri stili erano così distanti, c'era una consapevolezza condivisa che fare arte è ancora importante.
Se c'è una cosa che mi porto dietro da questa settimana, è questa: le immagini viaggiano velocemente online, ma i disegni richiedono presenza. Cambiano con la distanza. Si modificano con la luce. Rispondono al tempo. E a volte, quando qualcuno si ferma davanti a loro abbastanza a lungo, diventano più di un'immagine. Diventano una storia in cui lo spettatore decide di entrare.
Grazie a tutti coloro che sono venuti, hanno guardato attentamente, hanno parlato con me o semplicemente si sono soffermati davanti alla mia opera. Hanno significato più di quanto possa esprimere a parole.
Con gratitudine,
Veronica
Se desiderate esplorare altri miei disegni a carboncino e grafite, potete visitare la galleria per scoprire stampe artistiche e opere originali che proseguono questo dialogo tra emozione e presenza. Siete inoltre invitati a iscrivervi alla newsletter per ricevere aggiornamenti sulle nuove opere e usufruire di uno sconto del 10% sul vostro primo ordine .
Nota: questo articolo del blog è stato originariamente scritto in inglese. Le versioni in altre lingue sono tradotte automaticamente per rendere il contenuto accessibile.
