En tant que personne créative, dès mon plus jeune âge, on me posait cette question redoutable : « Où trouves-tu ton inspiration ? » Aujourd’hui, en tant qu’artiste, on me la pose souvent à nouveau. Ma réponse a peut-être évolué avec le temps, mais la difficulté à y répondre est restée la même. Car l’inspiration ne se trouve pas en un lieu fixe ni dans un tiroir magique ; elle est comme une rivière qui coule et qu’il faut apprendre à saisir au gré de ses mouvements. Et comme l’eau, elle n’est pas statique, elle est toujours en mouvement et on la trouve partout. Chaque artiste puise dans son expérience et son histoire personnelles ; chaque aspect de notre existence peut nourrir la créativité. Alors, si vous êtes curieux de savoir ce qui anime mon processus artistique, voici quatre façons dont je maintiens mon inspiration.
1. L'inspiration artistique cachée dans les moments ordinaires
L'une de mes plus grandes sources d'inspiration, c'est tout simplement la vie elle-même. Tout ce qui m'entoure m'offre constamment des expériences, des émotions, des images et des idées nouvelles que je peux transformer en art. Une simple promenade peut me révéler un instant captivant, en résonance avec mon sens esthétique, et je sais aussitôt que je peux l'exploiter. Il peut s'agir d'un détail aussi subtil que la façon dont une femme se coiffe ou l'impact d'un inconnu. Ces expériences quotidiennes me donnent envie de reproduire ces émotions pour que d'autres puissent les ressentir comme je les ai vécues. Ce qui est extraordinaire avec ce genre d'inspiration, c'est qu'elle surgit sans prévenir. Je ne la recherche pas ; le simple fait d'être en vie et réceptive à elle me suffit amplement.
2. Livres : Ce que je lis, ce que je crée
Les livres ont toujours exercé une grande influence sur mon travail. J'en lis toujours deux à la fois ; ils sont souvent posés sur ma table de chevet. L'un est généralement consacré au développement personnel et à la motivation, dans l'espoir de devenir une meilleure version de moi-même, et l'autre crée une atmosphère propice à ma créativité. Ces derniers mois, j'ai lu un livre intitulé « Lettres d'amour de grands hommes – Volume 1 », qui a inspiré l'atmosphère romantique de l'un de mes derniers dessins, « Intemporel ».
Les livres consacrés à d'autres artistes et créateurs jouent également un rôle essentiel dans mon parcours artistique. Parmi mes préférés figurent les biographies de Christian Dior , Vivienne Westwood et Elsa Schiaparelli. Leurs vies, riches d'expériences « normales », avec des familles ordinaires, des difficultés et un parcours semé d'embûches pour trouver leur vocation, me permettent de me sentir proche de leurs créations. Leurs histoires me rappellent que même les personnes les plus célèbres partagent les mêmes luttes et les mêmes émotions que nous.
3. Faire une pause : donner à mon esprit l'espace de respirer
La créativité ne peut pas être omniprésente ; il y a des jours où j'ai simplement besoin de me reposer et de m'éloigner de la page blanche. Parfois, quand je suis bloquée sur une idée, le mieux est de faire une pause. Me concentrer sur quelque chose de non créatif, comme l'aspect commercial du métier d'artiste, permet à mon esprit de respirer. Paradoxalement, c'est souvent à ce moment-là que les idées les plus brillantes surgissent, car je me lasse si vite de la paperasserie que je n'ai qu'une envie : retourner dessiner !
4. Collages : un processus créatif né des souvenirs d’enfance
Enfant, je passais de nombreuses journées de vacances d'été à réaliser des collages. J'adorais découper et coller des images de magazines. Je pouvais créer mon univers ! Cette expérience m'influence encore aujourd'hui, et si vous avez lu mon article de blog « Transformer sa vision en art : le processus de création d'impressions giclées » , vous savez que je travaille désormais en numérique. Nombre de mes œuvres commencent par des collages où je combine des photos que j'ai prises moi-même avec des images trouvées en ligne ou dans des livres. C'est une manière rassurante d'aborder le processus créatif sans me confronter directement à la page blanche. C'est aussi amusant et cela me permet de créer quelque chose d'unique.
5. Musique et cinéma : créer l'ambiance
D'après mon expérience, être artiste exige de passer beaucoup de temps seul. Du temps pour se connecter à ses émotions, ses sentiments et ses idées. Pour me sentir moins isolé, j'aime choisir de la musique ou des films en harmonie avec mon travail. Qu'il s'agisse d'opéra, de rock, de jazz ou de tout autre genre qui m'aide à rester concentré, ou encore de films ou de podcasts en fond sonore, tout est le bienvenu. Si la musique et les films ne sont pas mes principales sources d'inspiration, ils sont essentiels pour créer l'atmosphère idéale, permettant ainsi à ma créativité de s'exprimer pleinement, et c'est tout ce dont j'ai besoin.
L'inspiration est partout !
Au final, mon inspiration puise à de multiples sources. Il peut s'agir d'un moment observé lors d'une promenade ou d'une belle lettre lue dans un livre ; tout peut être l'inspiration créative dont j'ai besoin. La vie est pleine d'expériences inattendues et de possibilités infinies ; l'important est de toujours rester ouvert pour les saisir.
Qu'est-ce qui stimule votre créativité ? J'aimerais beaucoup le savoir. Rejoignez la conversation sur les réseaux sociaux ! Et si vous souhaitez découvrir comment l'inspiration se concrétise dans mon travail, explorez ma collection d' estampes d'art moderne ,d'illustrations de mode , d'œuvres en noir et blanc et d'impressions giclées dans ma boutique en ligne.
