Quand j'étais petite, j'adorais dessiner, mais cet article ne parle pas de mon enfance. Si vous me suivez sur Instagram ou si vous avez visité mon site web, vous en savez déjà beaucoup sur moi. J'étais styliste et je travaillais pour des marques de luxe, mais c'est du passé. Bien sûr, ces expériences ont influencé mon style artistique, mais ce que je crée aujourd'hui est plus profond : c'est moi-même, mon âme, ma passion, sur des papiers d'une qualité exceptionnelle qui me fascinent. Permettez-moi de vous raconter ces cinq dernières années, celles qui ont véritablement façonné l'artiste que je suis devenue.
2020, l'année de l'expérimentation
Paris, confinement. Avec mon fiancé, nous nous sommes retrouvés confinés comme le reste du monde. Mais quelque chose s'est produit : j'ai commencé à dessiner tous les jours, principalement des illustrations de mode. Instagram est devenu un véritable vivier de créativité, avec des concours et des défis qui ont suscité l'inspiration dans le monde entier.
J'expérimentais sans cesse : aquarelle et graphite, encre et numérique, acrylique et techniques mixtes. Je n'avais pas de site web, juste une petite boutique Etsy avec des ventes internationales, mais je ne me concentrais pas sur le commerce, je voulais simplement trouver ma voie. Ce fut une année de découverte, où j'ai renoué avec mon amour pour les estampes d'art moderne, l'art de la mode et les techniques expressives qui reflétaient mon parcours.
2021 Le passage au noir et blanc
Cette année-là, le dessin numérique a pris une place centrale dans mon travail, mais surtout, les illustrations en noir et blanc ont fait leur grand retour. Mes sujets de prédilection étaient la mode, les défilés, le maquillage et les portraits.
Mais quelque chose a commencé à changer : les émotions ont commencé à s’insinuer dans mon travail. Mes portraits n’étaient plus de simples visages ; ils avaient de la profondeur, des histoires, une authenticité brute. J’affinais mon approche, délaissant les croquis de mode colorés pour un style plus réfléchi.
2022 Embrasser le monochrome et le sens
À ce stade, le noir et blanc s'est imposé. Mes illustrations sont devenues plus percutantes, n'utilisant que de subtiles touches de couleur. Je restais profondément attachée à la mode, mais j'ai commencé à explorer la relation entre les individus et leurs vêtements. Comment la mode exprime-t-elle l'identité ? Comment raconte-t-elle une histoire au-delà des tendances ? Mon travail évoluait d'une simple quête esthétique vers une approche plus introspective.
Je repoussais aussi les limites du détail et de l'émotion. La transition des croquis rapides aux œuvres d'art profondément réfléchies avait commencé.
2023 : Affaires, maternité et réflexion
Cette année a été moins axée sur la production et plus sur la stratégie. J'ai suivi des cours de commerce, créé ma boutique en ligne et, surtout, je suis devenue maman.
Je me suis mise à questionner mon parcours artistique : que veux-je que mon travail représente à long terme ? Comment concilier l’illustration commerciale et ma passion pour les beaux-arts ?
J'ai dessiné, j'ai réfléchi et j'ai fait des plans. Je publiais moins, mais je posais les bases de mon travail futur.
2024 La qualité prime sur la quantité
Cette année a marqué un tournant majeur. Je me suis entièrement concentrée sur la qualité plutôt que sur la quantité. Je ne ressentais plus la pression de publier constamment sur les réseaux sociaux ; je voulais consacrer mon temps à la création de contenus vraiment significatifs.
Mes dessins, d'abord réalisés en quelques heures, se sont transformés en plusieurs jours de travail minutieux. Chaque trait comptait. Mon amour pour le graphite s'est approfondi et j'ai embrassé la beauté du dessin au crayon. Si je continue à utiliser l'aquarelle, l'art numérique et les techniques mixtes pour des commandes, mon travail personnel est désormais profondément ancré dans l'art en noir et blanc, les estampes d'art et les œuvres murales élégantes et intemporelles.
2025 Le présent et l'avenir
Un quart de l'année s'est écoulé et j'ai déjà réalisé quelques dessins dont je suis très fière. Le travail fait désormais partie intégrante de mon quotidien, et certaines semaines, j'ai à peine le temps de dessiner. Avec l'arrivée de bébé numéro deux, je sais que je devrai à nouveau ralentir la cadence, mais je sais aussi que chaque expérience de vie nourrit une nouvelle inspiration artistique et apporte à mon travail des perspectives inédites.
À bien des égards, la boucle est bouclée. Aujourd'hui, je reviens à ce que j'aimais le plus enfant : le dessin au graphite et au crayon. Je suis mon instinct, mes émotions et ce qui m'inspire artistiquement. Je prends mon temps, je me concentre sur les détails et je refuse que les réseaux sociaux dictent ma valeur.
Mais j'apprécie aussi la polyvalence de mes compétences. Je continue de créer des illustrations à l'aquarelle et numériques pour des clients, alliant un attrait commercial à ma démarche artistique. Mon parcours m'a appris que l'art ne consiste pas à se conformer à un seul cadre, mais à évoluer constamment.
