Jamais auparavant nous n'avions connu un tel progrès technologique. Le moment qui a marqué le début de cette révolution est révolu. Lorsque des termes comme IA, robotique et technologies médicales sont sur toutes les lèvres, cela signifie que nous sommes tous pleinement engagés dans cette transition, et qu'il n'y a pas de retour en arrière possible. Que nous soyons prêts ou non, ou que nous ressentions de la nostalgie, peu importe : nous ne pouvons qu'avancer et tenter de suivre le rythme que la société nous impose. Mais qu'en est-il de l'art et de la technologie ?
1- Comment la technologie révolutionne l'art comme jamais auparavant
J'ai beaucoup de mal à aborder ce sujet, car il comporte de multiples aspects, tous très complexes. Si l'on y réfléchit, la technologie et l'art se sont déjà confondus il y a longtemps, avec la photographie puis la vidéo . Dès lors, où chercher pour comprendre véritablement la relation entre technologie et art ? Je crois que la réponse se trouve en nous. Où que l'humanité veuille aller, l'art et la technologie la suivront, car c'est nous qui les façonnons. La technologie, comme l'art, est un prolongement de nous-mêmes, de ce que nous sommes, de nos aspirations et de nos objectifs. Est-elle toujours juste ? Non. La technologie, comme l'art, dépasse souvent notre entendement.
2- Pourquoi les artistes modernes ne peuvent plus ignorer la technologie
Si l'on considère les artistes qui ont commencé à utiliser et à explorer la technologie, on pense immédiatement à Léonard de Vinci. Il fut l'un des premiers et des plus prolifiques à intégrer l'art et la technologie, nous montrant à quel point la frontière entre les deux peut être ténue.
Mais qu'en est-il d'aujourd'hui ?
Aujourd'hui, nous vivons dans une société où la technologie est omniprésente depuis les années 1960. L'art vidéo, les installations, l'art numérique et la réalité virtuelle sont présents dans presque tous les musées. Des outils comme Photoshop , Illustrator et la modélisation 3D sont utilisés quotidiennement par la majorité des artistes du monde entier. La technologie permet de gagner du temps et de concrétiser une vision, aboutissant à une œuvre finale créée de main d'homme sur la toile.
L'utilisation des technologies ne signifie pas que tout est « faux ». Cela peut simplement signifier que nous disposons de nouveaux outils et que nous avons la liberté de les utiliser. C'est à nous de choisir comment et dans quelles limites.
3- L'IA va-t-elle supprimer le travail des artistes ? La vérité sur la créativité et l'IA
Les artistes s'inquiètent-ils pour leur emploi ? Je ne le crois pas. Je pense plutôt que nous sommes conscients des changements et que nous réfléchissons à la manière de les appréhender. L'IA actuelle est incapable de reproduire une émotion qui nous est propre. Chaque émotion, et la façon dont nous la vivons, est ancrée dans notre identité, notre histoire, nos expériences, les personnes que nous avons rencontrées.
Tout ce bagage personnel, parfois très lourd à porter, ne peut se refléter dans une œuvre d'art à moins d'autoriser l'IA à l'utiliser, ou de lui expliquer comment. Quant à savoir ce que le marché et les clients en feront, c'est une autre histoire.
L'avenir de l'art et de l'IA : faut-il ralentir ?
Ce dont nous parlons ici, je crois, lorsque nous évoquons l'art, la technologie et l'IA, c'est de la complexité de leurs relations. Je suis convaincu que la technologie est le fruit de la curiosité humaine, et la curiosité est insatiable et ne devrait pas l'être. En revanche, nous pouvons utiliser notre intelligence pour déterminer quand, et si, nous souhaitons faire une pause.
